Blaise Patrix

Blaise Patrix est un artiste peintre de double nationalité, française et burkinabè, né le 4 juin 1953 à Paris.

Après avoir vécu à Ouagadougou (1982-1997) et à Dakar (1998-2001), il partage sa vie entre Bruxelles, Gênes et la Haute-Normandie. Dans les années 1990, il développe le concept d'« art socia(B)le » à travers le projet « les ateliers pARTage ».

Bien que né dans le 17e arrondissement de Paris en 1953, Blaise Patrix n'est pas un enfant de la capitale : en 1957, son père, l'artiste peintre Michel Patrix, et sa mère, Annie Aubrun-Patrix, quittent le 63bis, rue Dulong pour s'installer à la campagne, dans un premier temps à Reilly dans l'Oise, puis définitivement à Gonneville-sur-Scie dans la Seine-Maritime. Si le jeune Blaise étudie les arts plastiques auprès d'Alfred Lerond, peintre et sculpteur d'Héronchelles, il doit aussi tout naturellement son initiation picturale, dans l'atelier paternel, à Michel Patrix dont il rencontrera la plupart des amis (comme l'architecte Édouard Albert, le cinéaste Jacques Baratier, les peintres Pierre Dmitrienko, Jacques Busse, Jean Cortot, Dany Lartigue ou Jean-Marie Calmettes) et dont « il présentera les mêmes dons généreux ».

À l'âge de 17 ans (1970, année de sa première exposition collective à La Ciotat), Blaise Patrix part effectuer un long périple en Afrique de l'Ouest, notamment dans le Sahel et au Burkina Faso (alors encore Haute-Volta) ou il voyagera à pied des mois durant. Après deux années passées à Bois-le-Duc (1972-1973) où il suit les cours de graphisme de l'Académie royale d'art et de design (nl), il présente sa première exposition personnelle à Rouen (1973). Il séjourne dans cette ville de 1974 à 1981 où il adhère au groupe de "la Rougemare", enseigne la sérigraphie à la Maison des jeunes et de la culture du plateau à Canteleu en même temps qu'il présente des expositions personnelles en France et en Allemagne. Il revient s'installer à Ouagadougou en 1981 (quartier Nonsain puis quartier Kologho Naba). Jacques Busse, commentant la relation picturale de Blaise Patrix à l'Afrique (« des compositions énergiquement maîtrisées »), évoque un « émerveillement », un « choc initial » qui nous sont dans un premier temps restitués dans ses portraits mêlant ou alternant les expressions de fierté et d'humilité et qu'il saisit dans l'intimité des cases ou l'exubérance des places de villages du Burkina Faso.

Dans un second temps, la peinture africaine de Blaise Patrix s'éloigne de la figuration : « Écartées les images, ce furent la lumière et la nuit, les couleurs et les cris, les secrets et les signes, les demeures et les passages, les matières et les savoir-faire qu'il capta désormais dans des peintures qui sont dites abstraites informelles ou matiéristes, en fait là-bas parfaitement concrètes et plus ressemblantes que n'importe quelle représentation désuète ».

Le séjour burkinabè de Blaise Patrix connait plusieurs interruptions : en 1986, c'est avec le sculpteur Ky Siriki et le peintre de batik Noufou Ouedraogo qu'il séjourne et expose en Allemagne, dans la ville de Belm. Il revient en Allemagne en 1989 pour l'exposition itinérante Auf dem Burkina, suivie d'une exposition au centre Jean-Renoir de Dieppe.

En 1990, une première exposition de son travail est présentée sous le titre "Symbiose" à l'hôtel de ville du Havre, suivis d'expositions en la Galerie Médiane de Rouen, et en l'espace Commines à Paris. Il présente l'exposition Symbiose en 1991 successivement t au palais Bénédictine de Fécamp puis à Galerie Artec de Mannheim et à laGalerie Jordi Boronat de Barcelone.

A deux reprises, en 1991 puis en 1992, il suit à Pastrana, en Espagne, les cours de gravure et de lithographie de l'Université d'Alcalá de Henares en compagnie d'artistes latino-américains, puis reste en résidence au couvent désaffecté San Francisco. Il produit a cette occasion la série intitulée Aujourd'hui, en hommage à la Princesse d'Eboli.

En 1993, Il voyage aux Caraïbes. la Ville du Marin (Martinique) l'invite à la semaine culturelle qu'elle consacre aux religions syncrétiques, l'hôtel de région de Martinique présentant son travail à Fort-de-France. Après un bref séjour en Haiti, il présente l'exposition Le pont à la Galerie Motte de Genève. En 1994, il est invité à présenter la même exposition Le Pont à l'hôtel de ville du Havre, à l'hôtel de région Midi-Pyrénées, enfin à Souillac dans le cadre d'une résidence d'artiste. La présentation de ce travail inaugure la programmation d'expositions du tout nouveau Centre international des étudiants et stagiaires (C.I.E.S.) à Paris.

Le FRAC Normandie soutient la créationde sa première oeuvre d'art socia(B)le, un tableau monumental destiné à être enrichi de tags puis soumis à l'intervention des jeunes de la cité La Houssière de Saint-Étienne-du-Rouvray ; Il mène une intervention d'art socia(B)le avec les employés de l'usine Toshiba de Martin-Église, conçue pour intégrer des participations sous forme de peinture et de dessin collés. Sa réalisation sur place donne lieu à l'animation d'un atelier créatif à l'attention de seize volontaires. L'atelier, ouvert aux visites aux heures de détentes prend en compte les observations des collaborateurs. Une enquête menée six mois après sa mise en place révèle que 98% du personnel s'identifie à la co-création ainsi réalisée.

En 1996 il est invité au festival Plein Air Painting de Santa Catalina (Californie). Son travail est représenté par les galeries Chassie Post (New York) et Atlanta) et Imago (Palm Desert), lui offrant un deuxième voyage aux États-Unis en 1999.

De 1998 à 2001 (cette dernière date à compter de laquelle, avec sa famille, il vivra principalement à Bruxelles), il s'installe au Sénégal où il expose à la Galerie Atiss dirigée par Aïssa Dione, ainsi qu'à plusieurs reprises aux États-Unis (Los Angeles et New York). En 2001, un séjour de Blaise Patrix sur l'Ile de Lampedusa lui inspire une série intitulée Clandestins.

En 1993, c'est à la demande de Guy Maurette, directeur du Centre Culturel français de Ouagadougou, qu'il s'investit, dans le cadre du festival Ouag'art, dans la formation d'une quinzaine d'artistes burkinabé. Parallèlement, Blaise Patrix poursuit le développement à l'échelle internationale du concept d'« art socia(B)le » avec la production de co-créations spontanées gratifiant durablement dans son univers quotidien la créativité collective spontanée d'un public donné (Belgique, France, Italie, Finlande, Burkina Faso, territoires occupés de Palestine, Bulgarie). Depuis 2006, le projet « Les ateliers pARTage » regroupe cette part de son activité. Des œuvres d'art urbain, de design graphique ou d'objet sont créées au sein de ces projets à partir de productions d'ateliers ouverts à des publics les plus divers. Leur processus créatif et leur publication ont pour finalité de créer du lien social et de favoriser la réappropriation du cadre de vie par les citoyens tout en stimulant un lien créatif et participatif entre une population et son environnement quotidien. L'« Art socia(B)le » suscite l'intérêt et l'adhésion de professionnels de l'urbanisme, du travail social, de la gestion des ressources humaines en entreprise et de l'enseignement supérieur, domaine dans lequel il intervient depuis 2011 à l'IESSID à Ixelles. « La chance d'avoir longuement bénéficié de l'apport humaniste d'une culture très différente de celle qui m'a vu naître, dit Blaise Patrix, m'a porté a une réflexion personnelle sur l'utilité sociale de la création artistique. »

Dans le même esprit, Blaise Patrix aime accompagner aujourd'hui ses expositions (Rouen en mai 2015, Mosnac en août 2015) d'ateliers participatifs de peinture en cercle.

• « Tels ceux de Giacometti, les portraits de Blaise Patrix sont construits de l'intérieur. La forme extérieure y est déterminée à partir d'un centre qui semble être à la fois le regard du modèle et celui, empathique, de l'artiste. » - Alain Le Métayer
• « Monotype et pastel sur papier, utilisation de plumes d'oiseau, technique mixte sur lin, lavis et collage sur papier marouflé, pigments... Blaise Patrix maîtrise un alphabet universel pour rendre une vision claire, à l'apparente douceur qui contraste avec la violence de certains sujets abordés. » - Philippe Tual

• Palais Bénédictine, Fécamp.
• Usine Toshiba, Martin-Église, fresque sur toile.

• Institut français de Dakar, Solarités.

• Saint-Paul-de-Vence, station du Chemin de croix.

• Dieppe, entreprise TOSHIBA, Martin L'église, fresque 24 M2 peinture et collage sur toile, avec la participation du personnel, 1998.
• Bruxelles, cour de l'Institut des filles de Marie (1 000 élèves), Saint-Gilles, fresque, 2006-2007.
• Chimay, Ma planète en urgence, fresque participative de 300M2, Collège Saint-Joseph, participation de 100 élèves, 2008.
• Bruxelles, Fresque polaire (sur les enjeux du développement durable), station de métro Belgica (Jette), participation de 500 personnes, 2009-2010.
• Bruxelles, Métrocool, fresque murale de 40 m, station de métro Bockstael, rue des artistes, participation de 300 personnes, 2009.
• Bruxelles, Hall de la Maison des Femmes de Schaerbeek, Installation d'un mobile créé à partir des productions d'un "atelier-de-peinture-en-cercle", 2010.
• Bruxelles, Bonjour voisin, Beste Buurman ? fresque urbaine participative imprimée sur bâche, rue de Mérode, quartier Jacques Franck, Commune de Saint-Gilles, participation de 300 habitants, 2013 (photos ci-contre).
• Schaerbeek, rue Destouvelles, quartier Gaucheret, fresque, 2013.
• Qalqilya (Cisjordanie), Strong together, fresque participative de 320 m, participation de 300 personnes, 2014.
• Veliko Tarnovo (Bulgarie), Peinture-en-cercle, octobre 2014.
• Ville de Mers-les-Bains, Journées du Patrimoine, 22 septembre 2019.

• Muriel Bloch, La marchande de soleils, illustrations de Blaise Patrix, Éditions Thierry Magnier, 2002.
• Albert Russo, Sang mêlé, ou ton fils Léopold, couverture de Blaise Patrix, roman, Ginkgo éditeur, 2007.
• Annie Aubrun-Patrix, Yog'Aplomb (yoga et aplomb), illustrations de Blaise Patrix, Paradox, Paris, 2013.

• La Princesse Yennega dessin animé de Claude Le Gallou et Blaise Patrix, graphisme de Blaise Patrix, Festival d'Annecy, 1986.
• Univers palimpseste, œuvre collective, B2Fays (Béatrice de Fays), 2008.